PRINCIPALES FORMAS INSTRUMENTALES
- LIED: denominación alemana que significa canción. Es una forma breve escrita para voz y piano sobre el poema sinfónico. Son piezas de estilo popular, sencillas y cortas para cantar incluso para los no profesionales. Responden a un esquema muy simple que será el lied estrófico en los que se utiliza la misma melodía para cada estrofa del poema. Los compositores más destacados son Schubert y Schumann.
- PIANO: es el instrumento de antonomasia en el romanticismo. Permite la interpretación y la expresión del sentimiento. Los grandes avances técnicos han conseguido, que en esta época el piano esté ampliamente desarrollado. Los principales compositores de esta época, aprovechando la capacidad expresiva del piano crearon piezas simples en las que apoyan a los sentimientos y la fantasía. Los grandes compositores de piano son: Chopin, Liszt, Schubert y Schumann, además fueron grandes intérpretes.
Música instrumental; se mejora el concierto y se le añaden los instrumentos de viento.
- Encontramos la cámara alta, que son instrumentos para sitios altos y amplios.
- La cámara baja, que son instrumentos de tono suave para sitios pequeños y cerrados.
ÓPERA ROMÁNTICA
Ópera Romántica.
Durante el romanticismo, la ópera va experimentando una gran evolución llevando este espectáculo a la cumbre más alta y acostumbrándolo a la burguesía, esto hace que se construyan grandes teatros por toda Europa y dando importancia a los autores.
Durante el romanticismo, la ópera va experimentando una gran evolución llevando este espectáculo a la cumbre más alta y acostumbrándolo a la burguesía, esto hace que se construyan grandes teatros por toda Europa y dando importancia a los autores.
ÓPERA EN ITALIA:
Se construyen grandes teatros y surgen las primeras escuelas en Italia. Destacan Rossini (El Barbero de Sevilla), Donizetti (Bel Canto), Verdi (melodías sencillas utilizando el Bel Canto)
Bel Canto: forma musical muy expresiva y espectacular.
ÓPERA EN FRANCIA:
Aparece el género denominado Grand Ópera que incluye ballet, grandes orquestas y coros. Aparece la opereta que es un tipo de ópera cómica con argumentos humanísticos. Figura importante: "Carmen" de Bizet.
Se construyen grandes teatros y surgen las primeras escuelas en Italia. Destacan Rossini (El Barbero de Sevilla), Donizetti (Bel Canto), Verdi (melodías sencillas utilizando el Bel Canto)
Bel Canto: forma musical muy expresiva y espectacular.
ÓPERA EN FRANCIA:
Aparece el género denominado Grand Ópera que incluye ballet, grandes orquestas y coros. Aparece la opereta que es un tipo de ópera cómica con argumentos humanísticos. Figura importante: "Carmen" de Bizet.
ÓPERA EN ALEMANIA:
Un iniciador de la ópera romántica de Alemania fue Von Weber con obras de argumentos legendarios en la naturaleza y en lo sobrenatural. La gran figura será Wagner que concibe la ópera como la obra de arte total en la que se tienen elementos como la poesía, la música, los escenarios y la acción de forma inseparable. Las óperas de Wagner están inspiradas en la mitología germánica. Destacan el Anillo de los Nibelungos, las Valkirias, que es el vídeo de a continuación y Tristán e Isolda.
LOS NACIONALISMOS
- Nacionalismos.
- Movimiento que surge en la gran parte de Europa a mediados del siglo XIX como componente del romanticismo y que busca acentuar y dar importancia a la autonomía culturar y musical de los distintos países.
- Los compositores más importantes son Chopin, con Polonesas y Mazurcas.
- Y Frank Liszt con las Rapsodias Húngaras.
- Los nacionalismos buscan dar importancia a países que son minoría cultural y que tienen una identidad propia. Esta música se caracteriza por uso del folclore de dos formas: copiando literalmente las fuentes o imitando o recreando los rasgos de la música tradicional con sus propias composiciones.
- Principales potencias:
- RUSIA - Glinke con su ópera 'UNA VIDA POR EL ZAR'.
- PAÍSES ESCANDINAVOS - Grieg con su ópera 'PEER GYNT'.
- HUNGRÍA - Bartok y Kodaly ayudaron a la pedagogía musical.
LA DANZA EN EL ROMANTICISMO
Danza en el romanticismo.
El ballet sigue evolucionando hacia el virtuosismo técnico creando grandes artificios escénicos y coreografías.
El ballet sigue evolucionando hacia el virtuosismo técnico creando grandes artificios escénicos y coreografías.
Destaca como punto principal París, donde se estrena Sílifide. A finales del siglo XIX en Moscú tiene gran importancia el ballet imperial ruso con el coreógrafo francés Marius Petipa.
Estos son vídeos de la música en el romanticismo en España. El primer vídeo es El Barberillo de Lavapiés, el segundo es el Zapateado de Sarasate y el tercero Suite Iberic de Isaac Albéniz.
LA DANZA DE SALÓN
Con la decadencia del antiguo régimen desaparece la danza cortesana que fue ocupada por las danzas de salón de la sociedad burguesa. Es importante la influencia de los nacionalismos en las danzas, porque influye también. La danza tradicional de cada país empieza a bailarse en los grandes bailes de salón.
Mazurca fandango - España
Polka - Checoslovaquia
Galop - Alemania
Polonesa - Polonia
Los grandes compositores son Liszt, Brands y Chopin.
ROMANTICISMO EN ESPAÑA
La música instrumental sigue dedicada a instrumentos solistas con la guitarra consolidada y con composiciones para violín y guitarra.
- Guitarra: Dionisio Aguado.
- Piano: Albéniz.
- Violín: Sarasate.
ZARZUELA ROMÁNTICA
- Intenta combatir el predominio de la ópera italiana, los compositores van a sentar las características definitivas del género.
- Elementos típicos: reflejan aspectos de la vida cotidiana, especialmente de Madrid de manera abierta pero con gran elegancia.
- Zarzuela grande: obra extensa y estructurada en 3 actos con predominio de canto sobre partes habladas.
- Zarzuela chica: Obra de corta duración en un solo acto con predominio del texto hablado sobre el cantado.
